Matthias Reim kritisiert Schlager-Nachwuchs: „Immer die gleichen Sounds und Beats“
Matthias Reim spricht vor seinem Auftritt im MDR-„Riverboat“ Klartext über den Schlager-Nachwuchs. Der Sänger sieht zu viel Gleichklang im Genre und fordert mehr Mut zur Eigenständigkeit.
Matthias Reim gehört zu den Künstlern, die den deutschen Schlager über Jahrzehnte mitgeprägt haben. Wenn er über sein Genre spricht, hat das Gewicht – und manchmal auch eine deutliche Kante. Vor seinem Auftritt in der MDR-Talkshow „Riverboat“ hat der Sänger nun klare Worte für die aktuelle Entwicklung im Schlager gefunden. Besonders der Nachwuchs kommt dabei nicht ohne Kritik davon.
Reim ist am Freitagabend, dem 13. November, im MDR-„Riverboat“ zu sehen. Live ist die Sendung allerdings nicht: Aufgezeichnet wurde sie bereits am Montag, dem 9. November. Am Donnerstag meldete sich der Musiker zudem bei Instagram mit einem Schnappschuss vom Flughafen. Parallel dazu sorgt ein Interview mit dem Branchenportal „Schlager.de“ für Gesprächsstoff, in dem Reim den Zustand des Genres und die Chancen junger Künstlerinnen und Künstler einordnet.
Kritik am Gleichklang im modernen Schlager
Im Gespräch mit „Schlager.de“ formulierte Matthias Reim seine Beobachtung unmissverständlich: „Wenn ich mir die Newcomer im Schlager anschaue, dann ist das alles sehr ähnlich. Immer die gleichen Sounds und Beats.“ Damit spricht er einen Punkt an, der in der Szene immer wieder diskutiert wird: Wie viel Wiedererkennung braucht ein Genre – und ab wann wird aus Vertrautheit bloße Austauschbarkeit?
Reim richtet seine Kritik nicht pauschal gegen junge Talente. Vielmehr geht es ihm um die musikalische Ausrichtung vieler neuer Produktionen. Nach seiner Einschätzung unterscheiden sich zahlreiche Nachwuchskünstler zu wenig voneinander. Wer sich in einem stark umkämpften Markt behaupten wolle, müsse mehr mitbringen als einen zeitgemäßen Beat und eine glatte Produktion. Entscheidend sei eine eigene Handschrift.
Seine Ansage ist entsprechend klar: „Ich glaube, du kannst nur etwas reißen, wenn du komplett anders bist.“ Für Reim liegt der Schlüssel zum Erfolg also nicht darin, bestehenden Trends möglichst perfekt zu folgen. Er sieht die größere Chance offenbar dort, wo Künstlerinnen und Künstler den Mut haben, sich vom Gewohnten abzuheben – auch wenn dieser Weg unbequemer ist.
Eigenständigkeit als Risiko und Chance
Gerade dieser eigene Weg ist nach Reims Einschätzung jedoch mit besonderen Schwierigkeiten verbunden. Wer musikalisch anders klingen will, passt nicht automatisch in die bekannten Verwertungslogiken. Dazu sagte er bei „Schlager.de“: „Das bedeutet auch, dass man als Künstler wesentlich schwerer reinkommt in diese ganzen Mechanismen, wie Spotify, YouTube, Instagram, TikTok.“
Damit beschreibt Reim eine Realität, mit der sich der Schlager-Nachwuchs heute auseinandersetzen muss. Sichtbarkeit entsteht nicht mehr nur über eine große Bühne oder eine einzelne Fernsehsendung. Stattdessen verteilen sich Aufmerksamkeit und Erfolg auf viele digitale Kanäle. Ein Song muss sich in Playlists behaupten, auf Social-Media-Plattformen funktionieren, kurze Aufmerksamkeitsspannen überstehen und zugleich als künstlerisches Profil erkennbar bleiben.
Das ist ein anspruchsvoller Spagat: Wer sich zu stark an Plattformmechanismen orientiert, riskiert Beliebigkeit. Wer sich zu weit davon entfernt, hat es womöglich schwerer, überhaupt entdeckt zu werden. Genau diesen Zielkonflikt spricht Reim an. Seine Kritik richtet sich damit nicht nur an einzelne Newcomer, sondern auch an ein Umfeld, in dem Wiedererkennbarkeit häufig mit Wiederholung verwechselt werden kann.
Blick zurück: Fernsehen als Sprungbrett
Matthias Reim vergleicht die heutige Lage auch mit seinen eigenen Anfängen. Damals war das Fernsehen nach seiner Darstellung das zentrale Sprungbrett. „Wir mussten unbedingt eine Fernsehsendung kriegen“, erinnerte sich der Musiker im Interview. Wer etabliert war, konnte mit einer neuen Single von Show zu Show ziehen – mit einer Reichweite, die aus heutiger Sicht enorm wirkt.
Reim beschreibt diese Zeit mit eindrucksvollen Zahlen: „Früher waren die TV-Einschaltquoten einfach gigantisch, und wenn du etabliert warst, bist du mit deiner neuen Single durch sieben bis acht TV-Shows gegangen und hast mal eben 50 Millionen Menschen erreicht.“ Solche gebündelten Reichweiten sind im heutigen Medienumfeld kaum noch vergleichbar. Das Publikum ist fragmentierter, die Wege zur Aufmerksamkeit sind vielfältiger und zugleich unübersichtlicher geworden.
Für junge Künstlerinnen und Künstler bedeutet das: Der Einstieg ist nicht zwangsläufig leichter geworden, nur weil es mehr Kanäle gibt. Zwar kann heute theoretisch jeder eigene Inhalte veröffentlichen und Menschen direkt erreichen. Praktisch aber konkurrieren unzählige Songs, Clips und Posts gleichzeitig um Aufmerksamkeit. Wer in diesem Umfeld bestehen will, braucht nicht nur gute Musik, sondern auch ein klares Profil und Ausdauer.
Ein Künstler mit eigener Geschichte im Genre
Matthias Reim weiß, wovon er spricht, wenn es um Durchbruch, Wiedererkennung und langen Atem geht. 1990 gelang ihm mit „Verdammt, ich lieb’ dich“ der große Erfolg. Der Song wurde zu einem der bekanntesten deutschen Schlager der folgenden Jahrzehnte und machte Reim zu einer prägenden Stimme des Genres. Seitdem ist seine Karriere eng mit einem Sound verbunden, der sich zwischen Schlager, Pop und rockigen Einflüssen bewegt.
Auch deshalb fallen seine Aussagen auf fruchtbaren Boden: Reim steht nicht für einen glattpolierten Einheitsentwurf, sondern für eine Künstlerbiografie mit klarer eigener Farbe. Seine Kritik am Nachwuchs kann man daher auch als Plädoyer verstehen – für mehr Ecken, mehr Mut und mehr persönliche Handschrift im Schlager.
Im September 2026 erschien sein aktuelles Album „Flashback“, das Platz drei der deutschen Charts erreichte. Reim ist damit weiterhin präsent in einem Genre, das sich ständig verändert und doch immer wieder um dieselbe Frage kreist: Wie bleibt Schlager vertraut, ohne beliebig zu werden?
Eine Debatte, die den Schlager betrifft
Reims Aussagen dürften in der Branche Diskussionen auslösen. Denn der Wunsch nach Eigenständigkeit ist leicht formuliert, aber schwer umzusetzen. Produzenten, Labels, Plattformen und Publikumserwartungen prägen mit, wie neue Musik klingt. Gleichzeitig lebt der Schlager von starken Persönlichkeiten, unverwechselbaren Stimmen und Liedern, die mehr sind als ein kurzfristiger Trend.
Genau dort setzt Matthias Reim an. Seine Kritik ist deutlich, aber sie verweist auf ein zentrales Thema für die Zukunft des Genres: Der Schlager-Nachwuchs muss Wege finden, modern zu klingen und trotzdem unterscheidbar zu bleiben. Wer das schafft, hat vielleicht genau jene Chance, von der Reim spricht – nicht nur mitzuschwimmen, sondern wirklich etwas zu reißen.