Paukenschlag: Politik plant Kulturkürzungen 2027 mit Folgen für Musikbranche und Festivals

Wie stark die Sparpläne die Musikbranche treffen könnten, zeigt das Beispiel des Hoi Festivals in der Nähe von Augsburg. Das Festival fand in diesem Jahr erstmals statt. Drei Tage lang traten dort mehr als 20 Acts auf, viele davon aus der Region. Rund 300 Besucherinnen und Besucher kamen pro Tag.

Möglich wurde das Festival auch durch eine Förderung aus dem Festivalförderfonds der Initiative Musik, der aus Bundesmitteln finanziert wird. Für die Mitorganisatorin Monika Nuber wäre es deshalb „bitter schade“, wenn das Festival nach nur einer Ausgabe bereits wieder gefährdet wäre.

Für den Festivalförderfonds sind im Haushaltsentwurf sowohl für 2026 als auch für 2027 jeweils zwei Millionen Euro vorgesehen. Zum Start im Jahr 2023 standen noch fünf Millionen Euro zur Verfügung. Im vergangenen Jahr konnte Geschäftsführerin Katja Lucker den Betrag im parlamentarischen Verfahren auf vier Millionen Euro erhöhen. Ob dies erneut gelingt, ist offen.

Auch das Reeperbahn Festival in Hamburg könnte von den geplanten Kulturkürzungen betroffen sein. Die Veranstaltung gilt als eine der wichtigsten Plattformen für Nachwuchstalente und als bedeutender Treffpunkt der internationalen Musikbranche.

Nach dem aktuellen Haushaltsentwurf könnte die Förderung von bisher rund sechs Millionen auf drei Millionen Euro sinken. Für das Festival hätte das möglicherweise weitreichende Folgen. Es könnte verkleinert werden und weniger Unternehmen aus dem Ausland anziehen, die Nachwuchskünstlerinnen und Nachwuchskünstler entdecken, vermitteln oder unter Vertrag nehmen.

Alex Schulz, Geschäftsführer der RBX GmbH und Gründer des Reeperbahn Festivals, warnt vor einer Schwächung des Musikstandorts Deutschland. Weniger internationale Kontakte könnten insbesondere kleinen und mittelständischen Unternehmen sowie jungen Talenten den Zugang zum internationalen Musikgeschäft erschweren.

Auch bekannte Acts wie Kraftklub traten bereits beim Reeperbahn Festival auf. Die Debatte wirft daher die Frage auf, ob sich die Veranstaltung künftig weiterhin ein vergleichbares Programm leisten kann.

Nach derzeitiger Planung könnten auch die Zuwendungen für die Initiative Musik gekürzt werden. Im Haushaltsentwurf sind rund 800.000 Euro weniger vorgesehen. Da jedoch nicht alle Mittel, die in die Initiative Musik fließen, im Entwurf vollständig ausgewiesen sind, ist häufig von einer möglichen Kürzung in Höhe von etwa vier Millionen Euro die Rede.

Die Initiative Musik gehört zu den wichtigsten Einrichtungen zur Förderung von Popkultur und Jazz in Deutschland. Sie unterstützt unter anderem Künstlerinnen und Künstler, Musikunternehmen, Festivals und Projekte zur Entwicklung der Musikbranche.

Katja Lucker sieht die geplanten Einsparungen kritisch. Kultur sei ein wichtiger Bestandteil der Gesellschaft und müsse auch politisch entsprechend wertgeschätzt werden. Gerade in Zeiten gesellschaftlicher Spannungen seien kulturelle Räume von großer Bedeutung.

Auch der Bundesverband Popularmusik e. V. kritisiert die geplanten Kürzungen. In einer Stellungnahme heißt es, Popmusik schaffe Begegnungen, fördere Teilhabe und eröffne Perspektiven – unabhängig von Herkunft, Alter oder sozialem Hintergrund. „Kulturförderung ist deshalb immer auch Demokratieförderung“, betont der Verband.

Musikfestivals, Clubs und Konzerte sind demnach nicht nur Veranstaltungsorte. Sie bieten Räume für Austausch und gesellschaftliche Teilhabe. Werden solche Angebote gestrichen oder verkleinert, könnte dies langfristig auch den sozialen Zusammenhalt schwächen.

Besonders stark könnten die Kürzungen den musikalischen Nachwuchs treffen. Kleine und mittlere Festivals sind für viele Bands und Solokünstler die erste Möglichkeit, vor einem größeren Publikum aufzutreten. Dort sammeln sie Bühnenerfahrung, knüpfen Kontakte und können ihre Karriere aufbauen.

„Der Festivalförderfonds unterstützt gerade die kleinen und mittleren Festivals, die der Nährboden sind für Bands, die dort das erste Mal vor größerem Publikum spielen“, sagt Katja Lucker.

Auch Ella Rohwer, Geschäftsführerin von Pro Musik, warnt vor langfristigen Folgen. Wenn Festivals und Clubs als Auftrittsorte wegfielen, gebe es für Newcomer zunehmend weniger Möglichkeiten, sich zu präsentieren. Dadurch könne die Vielfalt der deutschen Musiklandschaft gefährdet werden.

Nicht nur die großen Musikstädte könnten von den Kürzungen betroffen sein. Gerade für den ländlichen Raum haben kleinere Festivals eine wichtige Bedeutung. Sie bringen Menschen zusammen, stärken regionale Kulturszenen und können den gesellschaftlichen Austausch fördern.

Christian Ordon, Geschäftsführer der LiveMusikKommission e. V., weist darauf hin, dass Festivals mehr seien als reine Musikveranstaltungen. Sie könnten Orte sein, an denen Dorfgemeinschaften zusammenkommen und gesellschaftlicher Zusammenhalt entsteht.

Als Beispiel gilt das „Watt en Schlick Fest“ in Dangast. Veranstaltungen dieser Größe bieten regionalen und weniger bekannten Künstlerinnen und Künstlern eine Bühne. Fallen solche Festivals weg, verlieren nicht nur Musiker, sondern auch Veranstaltungsorte, regionale Dienstleister und das Publikum wichtige kulturelle Angebote.

Die möglichen Kürzungen treffen die Musikbranche in einer ohnehin schwierigen Situation. Seit der Coronapandemie sind die Kosten für Veranstaltungen deutlich gestiegen. Dazu gehören unter anderem höhere Gagen, gestiegene Ausgaben für Sicherheit, Technik, Personal und Logistik.

Viele Festivals arbeiten bereits mit knappen Budgets. Eine geringere Förderung könnte deshalb nicht einfach durch Einsparungen aufgefangen werden. Möglich wären kleinere Programme, höhere Ticketpreise oder sogar die Absage einzelner Veranstaltungen.

In der Kulturbranche sorgt zudem die unterschiedliche Entwicklung einzelner Förderbereiche für Diskussionen. Während bei einigen Einrichtungen und Projekten weniger Geld vorgesehen ist, könnten die Bayreuther Festspiele rund eine Million Euro mehr erhalten.

Nach Angaben einer Sprecherin des Staatsministers für Kultur und Medien hängt dies mit gestiegenen tarifbedingten Personalkosten zusammen. Auch Festivals aus dem Bereich der Popkultur müssen jedoch mit höheren Personal- und Produktionskosten umgehen.

Ella Rohwer beschreibt die Debatte deshalb als emotional. Es gehe nicht nur um konkrete Förderbeträge, sondern auch um die gesellschaftliche Anerkennung von Popkultur und ihrer Bedeutung als Wirtschaftsfaktor innerhalb der Musikindustrie.